Instalaciones
Sala Principal
La Sala Principal del Teatro Sánchez Aguilar es el corazón escénico del complejo y uno de los espacios culturales más relevantes del Ecuador contemporáneo. Inaugurada en 2012, fruto de la visión de Carlos Sánchez Aguilar y la Fundación que lleva su nombre, se levanta sobre un terreno de 24.000 m² con 6.100 m² de infraestructura y una sala de 952 butacas diseñada para ofrecer una experiencia envolvente, con visibilidad óptima desde todas las localidades. Su diseño integra funcionalidad, precisión técnica y accesibilidad universal en un espacio que concentra toda la atención en la escena. La sala está equipada con el sistema d&b Soundscape para experiencias sonoras inmersivas, un piano de concierto Steinway & Sons, y una infraestructura escénica completa —rigging, iluminación profesional, camerinos y backstage— que permite abordar producciones de cualquier escala y origen. A lo largo de su trayectoria, la Sala Principal ha acogido a figuras internacionales como Renée Fleming, Hilary Hahn, Jorge Drexler, Fito Páez, Julieta Venegas y John Malkovich, compañías de danza como Deborah Colker Dance Company, Les Ballets Jazz de Montréal y Circa Contemporary Circus, y creadores escénicos como María Pagés y Pep Bou. En 2027, el teatro celebrará 15 años consolidado como una de las plataformas escénicas más activas del país. Más allá de la exhibición, el teatro ha impulsado procesos de creación que vinculan al talento ecuatoriano con dramaturgos y directores internacionales como Juan Mayorga e Ignasi Vidal, ha establecido alianzas con la Orquesta Sinfónica y la Filarmónica de Guayaquil, y sostiene políticas de formación de públicos con entradas subvencionadas que amplían el acceso a las artes escénicas. Una sala que conecta la escena local con los circuitos internacionales, proyectando al Ecuador como un territorio de producción y diálogo cultural contemporáneo.
Sala Zaruma
La Sala Zaruma es el espacio de experimentación y proximidad del Teatro Sánchez Aguilar. Con un aforo para 150 personas, se configura como una caja negra, un formato escénico versátil que permite transformar el espacio según las necesidades de cada propuesta. Esta flexibilidad técnica y espacial la convierte en un entorno ideal para la exploración de nuevos lenguajes, donde la relación entre artistas y público se construye desde la cercanía y la intensidad. Como caja negra, la sala ofrece condiciones óptimas para la creación contemporánea: ausencia de jerarquías espaciales rígidas, múltiples configuraciones de escenario y público, y una adaptabilidad que favorece procesos creativos diversos, desde el teatro y la danza hasta conciertos íntimos y formatos híbridos. La Sala Zaruma es, además, la sede de la franja familiar del teatro, acogiendo de manera sostenida espectáculos infantiles y familiares todos los domingos de la temporada. Este espacio no solo garantiza una programación de calidad para las infancias, sino que se consolida como una plataforma de acceso para artistas y creadores, quienes encuentran aquí un lugar equipado y propicio para desarrollar temporadas, fortalecer sus procesos y conectar con nuevos públicos. A lo largo de su trayectoria, la sala ha sido escenario tanto para bandas emergentes como para propuestas consolidadas, generando un entorno íntimo que potencia la experiencia en vivo. Su escala y estructura la posicionan como un espacio ideal para artistas en circulación, incluyendo aquellos que llegan a través de programas de cooperación cultural con embajadas y redes internacionales. En este sentido, la Sala Zaruma se define como el laboratorio escénico del Teatro Sánchez Aguilar: un espacio que habilita la diversidad de formatos, impulsa la experimentación y contribuye activamente al desarrollo del ecosistema artístico local, abriendo posibilidades para una programación infinita en constante transformación.
Tercera Sala
La Tercera Sala es un espacio escénico no convencional que se construye sobre el amplio escenario de la Sala Principal, proponiendo una nueva relación entre artistas y público. Con una capacidad para 250 personas, este formato sitúa al espectador dentro del dispositivo escénico, generando una experiencia de cercanía e inmersión que transforma la percepción del espectáculo. Concebida como un entorno flexible y experimental, la Tercera Sala permite desarrollar configuraciones escénicas diversas, alejadas de la frontalidad tradicional. Esta condición la convierte en un espacio ideal para propuestas contemporáneas, formatos híbridos y procesos creativos que requieren proximidad, intimidad y adaptabilidad. Su uso ha estado vinculado a recitales íntimos, conciertos de jazz y músicas diversas, así como a propuestas escénicas que exploran nuevas formas de relación con el público. En este contexto, el acceso al piano de concierto Steinway & Sons amplía las posibilidades musicales del espacio, permitiendo presentaciones de alto nivel en un entorno cercano y contenido. La Tercera Sala se posiciona así como un dispositivo escénico dentro del propio teatro: un espacio que redefine la escala de la experiencia, habilita nuevas dramaturgias espaciales y enriquece la programación con propuestas que priorizan la escucha, la proximidad y la experimentación.
Lobby
Es la antesala ideal para el ingreso a nuestras salas. Facilita que nuestros asistentes dejen atrás la rutina y se preparen para ser parte de nuestras obras. Esta área de 369 metros cuadrados tiene una capacidad de 500 personas y puede transformarse en el espacio de celebraciones, talleres, conversatorios y eventos de toda índole.
Café Vino Bar- Plazoleta-
La Plazoleta, ubicada en el entorno del Café Vino Bar, es el espacio al aire libre del Teatro Sánchez Aguilar concebido para propuestas escénicas en formatos distendidos y cercanos. Pensada como un lugar de encuentro, habilita una relación más relajada entre artistas y público, alejándose de las convenciones de la sala tradicional para abrir paso a experiencias más espontáneas y accesibles. Este espacio se caracteriza por su vocación híbrida y flexible, acogiendo propuestas en formato de variedades, música en vivo, intervenciones escénicas y contenidos interdisciplinarios que dialogan con el ambiente abierto y dinámico del lugar. La experiencia se enriquece con la oferta gastronómica del Café Vino Bar, generando un entorno donde lo escénico y lo social conviven de manera orgánica. La Plazoleta cuenta con un escenario equipado con pantalla LED y acceso a un rider técnico simplificado, lo que facilita la circulación de propuestas ágiles y adaptables. Es la sede de las temporadas de “Miércoles al aire libre”, consolidándose como un punto de activación cultural sostenida dentro de la programación del teatro. Más allá de su carácter casual, la Plazoleta funciona como un espacio experimental que invita a repensar el hecho escénico desde otras perspectivas: sin la frontalidad ni las convenciones de la sala cerrada, abre posibilidades para explorar nuevas formas de relación con el público, el entorno y el tiempo. En este sentido, la Plazoleta amplía el alcance del Teatro Sánchez Aguilar, incorporando un espacio donde la programación se expande hacia lo cotidiano, lo urbano y lo compartido, sin perder calidad ni intención artística.